金世学是什么

说实话，金世学的话题其实不是很长，但是大部分人似乎都懂，我们也似乎都知道。简单来说，“金”其实就是指钟鼎。所谓“石”，广义上包括摩崖石刻和特殊记载功绩的石刻。但经过注释和演变，却出现了不同的理解。这个就不解释了。 “金文”指的是夏商周三的金文。关于夏代的青铜器几乎很多，商周时期的金文也确实很多。宋代欧阳修收集进士文字撰写《集古录》，赵明诚作《金石录》，陆大东作《考古图》。到今天还不到一千年。铜雕青铜器最早见于商代晚期，而秦始皇最早的石雕则是泰山、崂山、琅琊、会稽等地。现在这部分其实需要重新出土，为我们提供新的证据。后人也把刻在崖壁上的摩崖石刻视为石，如陕西的“开称嫁妆石”。广义上，研究金石文字之学就是进士，而金石与碑版往往与石碑相连，有文字有文字。宋以后，碑文开始写下用于书写的铭文，称为铭文。清代阮元、包世臣开始以碑为北，帖为南派。这是书法史上的南北书。他们是起源论者。当然，之前也有人关注过，但阮元的《北碑南帖》、《南北书》、包世臣的《益州双楫》、康有为的《广益周双章》都起到了帮助作用。影响。于是，清末碑版几乎统一了，而且经过几千年的发展，铁血也越来越柔和。清末民国之际，正是中华民族日益衰落的时期。浓厚的书风与主张改革的政治理想相结合。如今，摩崖、碑记、墓志铭、塔铭都成为人们学习的对象，就连兵器、瓦片、砖块、甲骨文上的文字也被归为广义金石。清代乾隆、嘉庆年间，学界鼎盛，文物出土。经书是儒家经典的专门研究。经书出土了大量金石碑和钟鼎铭文。他们在这些文物中追求远古的“真实”。道光、咸丰年间，风盛，作品甚多。乾嘉学是汉代后一代辨伪思潮的经典。金石学在这种大氛围下蓬勃发展，人们开始将金石图引入绘画艺术。

黄宾虹

金石趣在中国画中独树一帜

中国人特别注重文化中的五行概念：金木、水、火、土。进士可视为“金”。金为五行中最坚硬的，其美感各异。我们的感觉和玩木头不一样，和玩土也不一样。这种材料是金石乐趣的起源。因此，进士趣的表现往往是强烈的、坚硬的、粗犷的。总体来说，由于金石的质感和触感，也是在原野。 ，增添了一种质朴而悠远的美感，而这种感觉正是中国文化中的“谨慎追远”。

清初，后来稍晚的傅山、王铎、何绍基等人有时也用草书、笔画写书，所以后来有人称之为“草书”。经文并没有像后来的吴让之那样写在书中。他们的剧本比较潦草、比较泥泞、简单。这是书法家开始学习进士的味道，开始追求历史感给它时间。在中华民族的人文观念中，中国人的审美观念永远都会对古老、高古、古雅的历史感怀有诗意的向往。比如吴昌硕这个金石，几乎一生仰慕“石独文”。他写了无数遍《十读文》。为什么？他喜欢它古老的含义。不仅是古老，还有因远古而残留的斑驳石花，也因远古而留下的斑驳石花。而先锋电影的斑驳黑白魅力确实是巨大的。公园是一种感觉。顾是一种连续性。后来逐渐被中国人提取出来的古人变成了美女。这种美，堪称古雅。这种古朴的美是西方油画中所没有的。在其他民族的绘画中，比如日本画，中国没有独特的绘画。

潘天寿

金石趣在绘画中的表现

有人说齐白石的学识不够，顶多回到明清时期，也不一定是事实。事实上，齐白石在他的画中至少专注于秦汉。他学了秦汉人的篆书、隶书，当然还有北朝的石刻。所以，看他的笔墨，你只了解明清人的道路。他的气息被追上去，所以齐白石的画是那么的朴素、简单。吸收。黄宾虹直接将古印收了起来。我们看他的印章，用了很多六国的文字。所谓六国文字，就是秦始皇统一六国之前的文字。齐、楚、燕、韩、赵、魏，他吸收了很多。因此，有些话如果不写出来，别人就很难评论，也很难识别。如果你不能识别它，你就无法阅读它。读不懂，就无法进入他所表达的人文世界。因为学习，因为知识和教育的缺乏阻碍了你进入黄宾虹的世界。但如果你懂文字，如果你对古文字有一定的了解，你就会觉得黄宾虹已经超越了宋元追求战国时代和商业的兴趣。他的兴趣不在吴昌硕的石鼓之下。所以我说齐白石的艺术至少追到了秦汉。我指的是他的气质、气味和呼吸。吴昌硕的艺术至少追至石鼓文，即春秋战国时代。黄宾虹的《六国古文》也是在《六国》秦汉之前。看看他们的气质。他们所学的东西绝对不是明清结束而是追秦。因为他们的画吸收了最古老的东西，所以他们的画与吴湖帆、吴修球乃至四大天王等人的画不同。翻开黄宾虹的画论，就会发现他对四大天王都有异议和言论。他还有雍正时期扬州学派的微词。对于他们来说，他认为他们没有这样的东西。他觉得他们的东西全城第一，第二就有点单薄了。他认为它不够古老，不够高大。

齐白石

画中用相关的金石趣味来沉淀未来的历史。他们想用绘画来表现历史的沧桑。黄宾虹在画法上直追董源、巨然、范宽、黄公望，但实际上他的气息却追溯到更远。如果不明白这一点，就会很割裂，根本无法看出他的独特之处。但如果以后知道了这些，那就另当别论了。你可以喜欢吴湖帆的美丽娇艳，可以喜欢张大千的美丽优雅，也可以喜欢于飞的巩俐，但你要知道，黄宾虹、齐白石、潘天寿都可以追溯到秦汉时期。本质 看齐白石画的山水，松树与六朝石刻的象征非常相似。他几乎没有画山，就画出了山的结构线。在轮廓之后，有几条重复的线。我不知道该怎么做。

看到他画的昆虫，他就知道自己能是什么样子，能达到什么程度，但他为什么画那么多山呢？因为他想要金十七。因为在金石上不可能做到细腻，他只能是粗糙。我总说，如果要写山水画史，在20世纪的山水画中，齐白石的山水画一定是独写的，有独特的产物。

齐白石

除了提出“道仙画，中兴”之外，黄宾虹在著作中还经常提到，明朝天师崇祯时期，黄道周、王铎、倪元禄等一大批人开始当时就进入这个领域。本质 傅山明末清初的作品已具有金石画的味道。王铎是将金石书法引入绘画的早期代表人物。在金农画中，已有金石画的先兆。早期的实践者……黄宾虹在他的著作中经常提到这个时代的人数众多。其中有翁同和、乌和娃、黄毅、寻刚。写在心里，但黄宾虹认为他们是中兴通讯的脊梁。我90岁时看过黄宾虹的古文，与齐白石的浓烈、吴昌硕的浓烈相比，黄宾虹在这枚印章中表现得更加古朴。古朴淡然的意思，若不经意间，这份情趣就更耐人寻味了。就像我们中国的太极拳，到了热度的时候，太极拳不经意的一击，看似软软的，但是一摸他，他就像是棉熨斗一样。黄宾虹已经达到了裹绵的境界。相比较而言，吴昌硕的经文有些少林拳的味道，而黄宾虹的经文则有些老套，这是不同的。齐白石的经文也是吴昌硕所偏爱的。

黄宾虹

我们美国学校的老师在20世纪40年代学习黄宾虹、齐白石的时候，看到黄宾虹家里送给别人的画作。黄宾虹尴尬了。黄宾虹追求的正是椎碑的效果。他画了一幅山水画，就像一座脊椎纪念碑。大家都知道他的画表面上不漂亮，确实不好看。他70岁之前所画的画并不能代表黄宾虹的最高水平。黄宾虹的最高境界就是这种画。此时的他，已经达到了一个境界。人文的追求达到了一个高度，他所崇拜的范宽、董源、冉巨人都没有这样的笔墨。黄宾虹通过金石趣笔墨语言表达了一种民族主义的人文思想。事实上，他关心的是民族精神。他通过金石之美、华子之丰富之美来表达中华民族古老而悠久的历史。深厚的人文情趣和民族理念。很少有人看到这一点，所以如果你从外表上追求理解，你永远无法理解黄宾虹。当然，如果你不想理解也没有关系。有些人喜欢吃甜的和吃辣的人。他们不像甜咖啡那样喜欢苦茶。黄宾虹性味苦辣。不喜欢没关系，但你不懂。

潘天寿

潘天寿的一印“一味霸道”，不仅是“一味”，而且是“筋骨更强”（对方的闲印）。其实潘天寿一生没有多少闲暇篇章，他会坚强。潘天寿是一位开明的艺术家。知天命多年后，他“立地成佛”。在此之前，他的绘画并不成熟。他在绘画中表达的古意是一种温暖的古意。潘天寿喜欢用暖色调。他的画暖色是一种温暖的古意。你看他的画面的结构和线条，甚至可以用青苔遮住霸气的线条，但无论怎么遮盖，就是这样。 “坚骨”，这是他的笔法，笔性是他的心意，无法屏蔽。潘天寿钩线后，就是苔藓点。他用的不多，但把苔藓点缀得非常丰富。他所有的视觉知识都在线上和苔藓上。我们看到他的线条带有浓重的金石味，同时又有方格，以方格为主。黄宾虹以中心为主，如虫蚀，如屋漏，与潘天寿的趣味不一样，但已达到了一个高点。潘老的金石趣画，就是将书法解体，利用金石印章的纹理，甚至是金石的纹理。因此，他们的空间就像雕塑，他们的质感就像金石。这就是四大天王的温暖。不同，不同于董其昌的空灵。有人解释说，清代以后的画不值得一说，像齐白石、黄宾虹、潘天寿这样的画不值得一说。吴昌硕不好。我不知道这些人是什么样的标准，他们站在什么样的文化理性和审美观上。看了下，实在不敢苟同。古人的画确实有它的好处，比如安静、安静、温馨等等，但这并不是一个客观的评价。如果石涛能看到这样的作品，他也会感到害怕。石涛没有那么浓烈的笔墨，没有那么有力的线条，更没有那么张力的结构。眼见石涛弱不禁风，但石涛的实力不用说，石涛和八大也都受到潘天寿的尊重。盘天寿的结构由黑衬和浅浅组成。这是本身使用的金石。知其白而守其黑，知其朱而守其白，是金石之味的体现。就像他画的两只小鸡一样，如果说齐白石画的小鸡是姿态饱满，毛茸茸的，很有质感，那么潘天寿画的小鸡则是黑白相间，像金属一样，让我想起了安徽的铁画，但这就是什么他追赶。他从八大中走出来，重生，构建了自己。所以不要狭隘地认为它是古董，其实不是。现代很多大师善于利用古人的笔气去建造一些东西，构建自己的艺术世界。

潘天寿

艺术家的艺术特色

陈式是吴昌硕的弟子，他也有金石。他的教育、知识和头脑就足够了。不幸去世，享年48岁。 李可染先生是黄宾虹、齐白石的弟子。当我请他指点书法时，他说：“寒背、背背你都写了，还不够，我还要再写一遍。”他更像是一座雕塑。他的造型有时表面上并不美丽。甚至有些丑陋，但他的结构之力，内部凝结的也是金石之脉。如今，人们常说冉冉先生是素描派的开山人物。事实上，人们忘记了柯染先生是金石趣味的伟大传承者和践行者。金石的绘画情趣十分丰富。

卢石

陆一少的作品很像斑驳的石花，就像是摘下来的胶片，所以金石的意义就意味着我们必须从广阔的角度来理解。赖少奇，很多美术史学家都不是特别关注他，但我一直在说赖少奇是20世纪最后一位能将书法、金石趣味与西方一些现代感结合起来的中国画家。于友仁写道，龙门的第20件产品值得一生珍藏。他的笔墨让人有如金石般的感觉。其笔如龙二十品笔画。石鲁，20世纪的奇才画家，他能画政治画、国画、国画，还能画很抽象的金石趣画。我认为他的画《华山西峰》是20世纪华山最好的画。是得了范宽三昧的一幅画，却比范宽还要丰富。写意画趋于心，写实画趋于物。范宽的画趋于物，石路画趋于心。他像丁头圣人那样的线条，原本是传统圆点所忌讳的，但他却用这样的线条来表达他的金石千秋的视觉审美，而他恰好找到了一个适合表达这一点的华山题材。去过华山的人都知道，华山西峰近乎无能，真是石美人的代表。看石路花中的金石趣，用比较笔直的线条，比较硬的笔墨，比较简单的黑白穿插，构成了一幅画面。钱松岩主要学习石涛、石溪。他也喜欢沈周，但他的画有浓浓的书法和金石味。晚年他尤其追求金石结构的厚度。继之，现在越来越被认可。

关良

我一直在说关良是左撇子大师。其实他不擅长书法，但他的画还是表现出了金石的乐趣。他的台词本身的味道在20世纪就非常独特。与黄炎的台词不同。与任伯年的台词不同。与徐悲鸿不同。张彦先生的焦墨写生堪称先驱。当然是学新安画派的。李苦涵先生的书法太拙劣了。看苦禅的写意花鸟，他也在追寻这一脉。他是齐白石及八大弟子的高徒。因此，他没有比较他20世纪的画作。所谓笔气，在西方绘画中没有这样的概念，但在中国绘画中却很受重视。看看李苦禅画的白菜，白菜帮的画法金石就跟潘天寿一笔画鸡一样。李苦禅的《晴雪》是一部大作。这种金石味是用齐白石转化成自己的语言的，所以李苦涵有自己的独特之处。有人认为，对于齐白石来说，李苦瞻并不重要。我觉得李不动身上有齐白石的东西。当然，齐白石的某些方面也有逊色之处。陈子壮，四川画家，活到60多岁了，才华很高很高。不幸的是，他无法专心绘画。后来生活很艰苦，所以他并没有耗尽自己的才华，但他的画中的线条运用也有线条的运用。石雕的效果。四川的石刻也很厉害，他肯定是吸收了。看陈子庄的写生花鸟，花鸟的画法与齐白石、任伯年不同。线条的结构与石雕非常相似。线条的乐趣在于简单明快。何新轩是一位真正的文人。他的画也有金石的味道。虽然他研究的是南北宋，但他的金石品味也很好。吕风子是一个书生型的人物，他的台词也在这块金石上。事实上，蒋昭和所谓的新派人物画仍然有这样的兴趣。郭维正，20世纪另一位未尽其才的花鸟画家。我们看他用金子和石头画的画。对此，他的家人进行了研究和收集。 ，非常简洁的总结。

陈子庄

金石大气是古雅之美

王国维曾写过一段话：“所谓古雅之人，何为？……而一切形体之美，不应以别形之形，而此二形之后，四美将增其美。” ，我会更加美丽，我会更加美丽，所谓的古雅，就是这种第二形态，也就是那些没有形态的美丽和华丽属性的，就是第二形态，他们也获得了独立的价值。西方人的艺术推崇的除了这两种美之外，他认为还有一种优雅的美，他说美和宏观必须兼具优雅的美才有意义。所以，我想说，金石粉的美只有中国画才有，也只有中国金石书法才有。不妨说，金石粉的美是独一无二的。对中国画而言，是中国之美人文学科。想要欣赏、了解中国画，就必须了解这些相关知识，才能看到以金石趣入画的画家独特的艺术价值。他们最能代表晚期以来中国画最独特、最高的成就，这也是他们区别于西方绘画的地方。

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